翡翠雕刻知識：清代雕刻風(fēng)格

　　翡翠在東方素有'東方綠寶石'之美譽(yù)，其色彩非常豐富，除了我們常見的'翡'色和'翠'色外，其他還有白色、紅色、墨色、紫羅藍(lán)等。這些天然色澤又因其結(jié)構(gòu)與質(zhì)地的不同，交融編織成千姿百態(tài)的顏色，從而產(chǎn)生一種非常含蓄的意境，給人一種高貴的氣質(zhì)與優(yōu)雅的感覺。
　　　　
　　中國的雕刻藝術(shù)是中華民族智慧的結(jié)晶，翡翠雕刻講究“噴涂必有意，意必吉祥”。中國玉雕刻歷史悠久，現(xiàn)在就我們穿越時(shí)空回到清代，看看那時(shí)的玉雕刻風(fēng)格是怎么樣的。

　　那時(shí)的雕刻風(fēng)格大多線條流暢，方圓合乎規(guī)矩，雕工細(xì)致，圓滑，注意磨光，特別是乾隆二十五年以后玉器增多，玉雕達(dá)到高峰。清代官雕玉器在乾隆時(shí)期有較大發(fā)展，故宮博物院藏“大禹治水玉山子”就是其中一件題材新穎、雕刻工藝精湛的代表作品。乾隆時(shí)期的玉器造型規(guī)整，刻畫精致，拋光細(xì)膩，底面十分平整，陰線刻畫細(xì)如毫發(fā)，琢玉工藝之精，為后人嘆為觀止。清代前期雕刻精美，使用圓雕、浮雕、深雕、線刻、陰文、陽文、壓地、鏟地的技法，磨光較少的玻璃光多為蠟質(zhì)光。在裝飾手法上采用“開光”的方法，把不同題材組織到開光內(nèi)外構(gòu)成完美圖案。清中期以后，則較為庸俗。
　　　　
　　清代玉器雕刻題材廣泛，受當(dāng)時(shí)繪畫藝術(shù)影響較大，造型和紋飾以人物、飛禽、走獸、昆蟲、山水花草、亭臺樓閣居多，器物中器皿減少，日常生活用品增多。紋飾內(nèi)容以民間故事內(nèi)容居多，特別是諧音、吉祥圖案大為流行，所謂“圖必有意，意必吉祥”。

　　翡翠雕刻風(fēng)格發(fā)展到現(xiàn)在，除了保留先前的一些好的雕刻藝術(shù)外，還結(jié)合了西方的一些風(fēng)格，使得中國玉雕刻更顯得惟妙惟肖，貼近生活。

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